UNIVERSIDAD MARIANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
PROGRAMA COMUNICACIÓN SOCIAL- PERIODISMO
ESTUDIANTE: MARIA ALEJANDRA CABRERA MONCAYO
ENTREGADO A: HECTOR ROSERO
V SEMESTRE
Puesta en escena: Grupo teatro
Hada Luna Dirección Oswaldo Villota
Luces tensas sobre la escena en la caja italiana, a manera de reflejo sobre un espejo Graciela bota a manera de desahogo todo lo que lleva por dentro será su espíritu quien plasma las primeras frases que necesitan ser escuchadas por ese eco del silencio después de una celebración vacía falsa e incapaz de realizar a la felicidad, su voz hace que la tensión escénica se sitúe en una ráfaga de luz blanca sobre “ella” – “No hay nada más parecido al infierno que un matrimonio feliz” lo dice una mujer perpetuada por los años muy próxima a los recuerdos que rebobina su realidad que busca en este monólogo una respuesta a esas preguntas que la trasnocha, en esa sala también esta el ese hombre de cuerpo y de posicionamiento social que esta presente que lee y relee esos llamados titulares sobre la sombra que caracteriza en el teatro como un personaje fantasmagórico sobre las tablas en el tercer escalón donde en el arte teatral se menciona a los recuerdos por mas de una hora y media el es un objeto un maniquí escénico uno mas o uno menos.
En el transcurrir de la obra de diatriba de amor contra un hombre sentado en las bodas de plata la actriz se encarga de revivir esos momentos sus fotografías en el tiempo de hace 25 años un 6 de agosto cuando esta pareja de algún día enamorados no les importaba la sociedad sus familias cuando lucharon por esa ilusión hace Graciela el contraste con sus líneas que expresan: - desde la miseria repudios por nuestras familias, al revés de ahora que nos sobra de todo menos amor-
En la adaptación teatral de el grupo de teatro hada luna en este monologo y dialogo escénico con el publico que se revitalizan los personajes del recuerdo de la madre de Graciela, esa mujer que celebra igualmente las bodas de plata con su marido indirectamente el publico hace parte de esta puesta en escena desde la localización de la escenografía que esta ubicada alrededor de los protagonistas que son participes del espectáculo decadente de este hogar que solo vive de apariencias de reconocimiento del nombre social pero que hace muchos años dejo de actuar en el propio hogar para seres naturales y de lo contrario vivan de un monologo de familia feliz ante la sociedad.
Al finalizar la puesta teatral se levanta ese hombre de tez negra que pasa y transita al lado de esa mujer que le dio la vida los años ese tiempo que no pronuncia palabra alguna pero que confirma esas denuncias de su esposa, entonces el pasa adelante en el proscenio se hace presente por su movimiento cuando cierra el periódico del ayer del hoy y del mañana para el lo coloca entre su axila y se marcha se pierde en el tiempo y queda ella sola como desde el principio de la obra las luces bajan y terminan sin saber que mas allá en el tiempo escénico esa pareja celebraran otra bodas las próximas que solo lo saben esos hombre de letras así los llama Graciela a esos poetas y escritores a su autor y dramaturgo a Gabriel García Márquez quien la escucho encada caricia a las teclas de su maquina quien sabe que pasara y sobre todo que piensa esa estatua escénica como lo es su marido.
¿Que Elementos que enriquecieron la puesta teatral?
1.) La escenografía en la caja italiana relaciona totalmente la historia, además tiene una posición de las sillas alrededor de la puesta teatral que facilita la proximidad con los personajes.
2.) La luminosidad de la obra es propia ya que tiene 4 tarros después del proscenio, proyecta una sombra de habitación y da la composición que el publico es la ventana o los vecinos.
3.) La musicalización aunque no tiene mucha fuerza en la obra siempre esta presente y esto hace que la escena sea situada en la habitación.
4.) La posición escenografita de cada uno de los personajes es la adecuada ya que el “esposo” esta en el tercer plano y en la psicología teatral tiene un significado claro que es un personaje fantasmagórico pero de libreto y líneas permanentes.
5.) La relación con el público en la improvisación de textos y de personajes encontrados en el público generando un humor negro que hace que la audiencia se disipe pero también se encarne con el significado del libreto de esta mujer.